【原 片 名】Apocalypse Now 【中 文 名】现代启示录 【IMDB评分】8.6/10 (116,392 votes) Top 250: #35 【国 家】美国 【字幕语言】中文/英文 【视频尺寸】1280×720 【文件格式】RMVB+AAC 【类 别】动作/冒险/剧情/战争 【导 演】弗朗西斯?福特?科波拉 Francis Ford Coppola .....(as Francis Coppola) 【主 演】马龙?白兰度 Marlon Brando .....Colonel Walter E. Kurtz 罗伯特?杜瓦尔 Robert Duvall .....Lieutenant Colonel Bill Kilgore 马丁?辛 Martin Sheen .....Captain Benjamin L. Willard 弗雷德里克?福瑞斯特 Frederic Forrest .....Jay 'Chef' Hicks 山姆?伯顿斯 Sam Bottoms .....Lance B. Johnson 劳伦斯?菲什伯恩 Laurence Fishburne .....Tyrone 'Clean' Miller (as Larry Fishburne) 丹尼斯?霍珀 Dennis Hopper .....Photojournalist 哈里森?福特 Harrison Ford .....Colonel Lucas Albert Hall .....Chief Phillips G.D. Spradlin .....General Corman Jerry Ziesmer .....Jerry, Civilian 斯科特?格林 Scott Glenn .....Lieutenant Richard M. Colby Bo Byers .....MP Sergeant #1 詹姆斯?基恩 James Keane .....Kilgore's Gunner Kerry Rossall .....Mike from San Diego Ron McQueen .....Injured Soldier Tom Mason .....Supply Sergeant Cynthia Wood .....Playmate of the Year 考林?加普 Colleen Camp .....Playmate, Miss May Linda Carpenter .....Playmate 【内容简介】 在越南战争期间，美军上尉威拉德接到总部的命令， 去寻找脱离了美军的科茨上校。科茨曾经有着辉煌的历史，但如今却已陷入疯狂。他在柬埔寨境内建立了一个独立王国，推行着野蛮、血腥、非人的残暴统治，还不时地向美军进行疯狂的近乎妄语的广播宣传。威拉德接到的命令就是找到科茨，并把他带回来或者是杀了他。带着这个命令，威拉德率领一小队士兵沿着湄公河逆流而上，穿越丛林前往柬埔寨。 在寻找科茨上校的过程中，威拉德几乎横穿了整个越南战场。他目睹了种种暴行、恐怖、杀戮与死亡的场景，深深地受到了震憾。在不断的杀戮之中，威拉德也几乎变得疯狂。 最后历尽艰辛的威拉德一行终于来到了科茨的恐怖王国。他们落入了科茨的手中，受到了严酷的折磨。但这却也使威拉德得以直接面对科茨。科茨本可以杀死威拉德，但他却没有这样做，他借助威拉德的手完成了渴望已久的死亡，终于从这个疯狂的世界中得以解脱。而威拉德也深深地体会到了人类心中的邪恶与黑暗，体会到了邪恶所引起的疯狂。土著们跪倒在他面前，他实际上已取代了科茨。 对这一切感到由衷地厌恶的威拉德拉起同伴，登船离去。科茨的疯狂被制止了，但在整个越南战场上，恐怖与杀戮仍然在疯狂地进行着。 幕后制作： 该片表面上在讲越战，但在所有著名的战争片中，它可能是“升华”程度最高的一部。它可以套用于任何战争，甚至广而言之说它表现任何人生经历都不为过。影片虽然不乏对战争的正面描写，但它的精髓是刻画人性中的黑暗，难怪它不是以越战记录为蓝本，而是改编自英国小说家康拉德的经典名著《黑暗之心》。马龙? 白兰度扮演的这名军官镜头不多，台词和处理均很“虚幻”，仿佛是一种力量，而不是某个人。本片是科波拉对于战争暴力造电影下载性异化的一种反思，巧妙地将现实主义的题材和象征意义融合在一起，以一名战士沿河寻找白兰度的旅程为线索，展开了一种近乎荒诞的“实况记录”。影片具有一种“大歌剧”般的风格，夸张而华美，带有强烈的表现主义色彩。在飞机上播放瓦格纳《女武神》主题音乐的轰炸场面是这种风格的集中体现，也是本片的经典场景之一。影片获戛纳金棕榈奖。 2001年科波拉推出该片的新版本，比原来的版本多了将近一个钟头。 花絮： ?乔治?卢卡斯最初确定是《现代启示录》导演，他从约翰?米里乌斯手中拿到了剧本。卢卡斯最初是计划把电影拍成半记录片的形式，地点设在战争依然如火如荼的越南南部。弗兰西斯?福特?科波拉本来是电影的执行制片，试图和华纳兄弟做成制片计划的生意，交易不成之后，他开始投入到《教父》（1972）的拍摄中去。1977年西贡沦陷，卢卡斯已经在忙于拍摄他的《星球大战》，而米里乌斯对该片毫无兴趣，卢卡斯于是把执导该片的大权交给了梦寐以求的科波拉。 ?科波拉自认为马龙?白兰度对约瑟夫?康拉德的《黑暗之心》一定很熟悉，并且认为他是电影的不二人选，满心期待着这位传奇演员的出现。当白兰度现身之后，又令科波拉大为震惊。他从来没有读过《黑暗之心》，甚至不知道其诗句。更糟糕的是，白兰度已经严重发胖（柯茨在小说中反复被描述为一个瘦骨如柴的高个子）。经历了不少打击之后，科波拉决定把白兰度拍摄电影下载高马大、残忍野蛮的样子，并且确保镜头里不能出现白兰度隆起的将军肚。 ?威拉德在他的宾馆房间里独自醉酒这场戏里，马汀?西恩确实已经醉了。电影中能到的西恩醉酒的举止是他的真实反映。当西恩打碎镜子，正如电影中展示的那样，他的确伤到了自己的手，醉得不省人事的西恩浑身湿透了，最后竟然想袭击导演科波拉。 ?弗兰西斯?福特?科波拉在电影拍摄期间减重100磅。 ?科波拉花了将近三年的时间剪辑《现代启示录》的电影胶片，当快要剪完的时候，他意识到马汀?西恩应该为电影增加一些叙述性的画外音。然而当时西恩过于忙碌根本抽不出时间来配音。科波拉于是把他的兄弟乔?伊斯特伍茨叫过来，他的声音和西恩的几乎一样，可以为新的叙述性声音配音。在1976年西恩拍摄期间突发心脏病时，伊斯特伍茨也西恩充当了替身。伊斯特伍茨并没有在因为他的工作而在演职员表上留下名字。 ?科波拉为该片拍摄了将近200个小时的电影胶片。原拍摄计划是六个星期，结果持续了16个月。其中为了拍摄台风大破坏这场戏，就延迟了好几个月。 ?1979年5月，该片获得戛纳电影节金棕榈大奖，成为史上第一部获得此项大奖却尚未完成的影片。由于戛纳评委会意见无法统一，于是与施隆多夫的《铁皮鼓》共同分享最佳影片奖。 穿帮镜头： ?连续性：柯茨被杀后，威拉德翻看他的手稿，纸张的厚度有变化。 ?事实错误：一架Huey直升机最大限度的重量是10,500 磅。对于这种机型而言，要想拉起一艘河里的油船(PBR)，是根本不可能的事情，因为这些船怎么也有15,000到19,000 磅。 ?连续性：船上的遮蓬被摧毁之后，被一些大型的叶子取代。当他们在桥下的时候遮蓬又出现了。在随后的一组镜头之后，遮蓬再次消失，取而代之的是大片的叶子。 ?发现错误：“Clean”要放母亲寄来的录音信的磁带，拿出了一个磁带录音机，里面并没有电池。 ?发现错误：当威拉德在读一些关于柯茨的新闻报道时，其中一篇文章的内容是西德、伊朗和美国关于核能源问题之争的。这与柯茨毫无关系。 ?时代错误：在柯茨个人档案中记载他的荣誉，其中有一条是策划了一次庆典活动(或者是阅兵仪式)的眼镜蛇武装直升机的飞行，时间是在“1965年8月30日”。然而第一批眼镜蛇武装直升机的原型直到1965年9月7日才开始飞行。 ?连续性：在Clean被击中后，滴落在船的帆板上的血时而有时而没有。 ?事实错误：在影片通篇经常可以看到越共使用曳光子弹，尤其在PT船上被敌军火力进攻的时候，可以看到是红色的。事实上，越共使用的是绿色的追踪弹药，美国军队才使用红色的追踪弹药。
《新约圣经》最后一章《启示录》记载了揭开七印末日降临而后开启新世代的情节，此片片名无疑是准确的，越南战争作为上世纪六十年代一个鲜明的历史时刻之一使现代史构建的一切土崩瓦解，“现代”被“后现代”代替，解构主义，存在主义，后殖民，女性等等纷纷到场，全人类共享着一种对“现代”道德、秩序的质疑，回到影片，尤其是主角进入库尔兹的“世界后”，科波拉仿佛带领观众进入一个视觉风格类似戈雅的画作一般的空间，视听语言如同虚幻，这种虚幻感营造的超现实气氛作为电影语言与现实时空相比又是无比准确与真实，这部越战结束后四年诞生的作品相比同类型走得更远，不仅仅是对战争常规的加害者与被害者的反思，更是一种如波德莱尔式的辩证法，没有绝对的对错，有的只有无尽的人性自身内心恐怖，而任何人都不具备这种能直面内心深渊的能力
一个人逆流而上寻找并杀死另一个人的故事，也是一个自我追寻并杀死自我的故事。上尉在战争后遗症的迷失与怀疑中再次上路，在经历了残忍随意的杀戮，无处不在的恐惧，迷茫与伤亡，艳遇与欲望等之后，逐渐认识到战争的残酷本质，了解到战争不过是政治家的阴谋，战士们所有的付出与牺牲没有任何意义。这就像一个教徒，参透了自己赖以生存并投身奉献的信仰不过是一场骗局，这不仅是理想信念的崩塌，这是一场彻底而残忍的自我毁灭。上校是上尉迷茫心灵的真实与归宿，上尉一路上内心深处受到他幽灵般的召唤，坚定地去寻找着他。上校与世界、家人甚至自我隔离，他在等待一个和他一样的人出现，将自己灭亡，把真相带给人们。上校的死亡是一场神圣的重生，上尉的重生是一场残酷的自我毁灭。Horrormakesinsanity。
多年前就想看这部电影，一直没看成，只是想看看这部科波拉的另一部大作。经常在视频里看到这部电影的一些片段。前天找出来看了十七八分钟左右，第二天又看了一点，今天一口气从头到尾看完了，中间我真的有点没耐心了。科波拉有点拖拉啰嗦。这是一部不错的电影，在战争电影战斗场面不断升级的今天，在1979年能有一部这样的作品简直神奇。混乱明媚荒诞以及作品里表现出的宏大命题都非常独特，有科波拉的风格，除了稍显啰嗦，但有些时候啰嗦也没啥，这是科波拉的一贯风格，教父也是。这种慢慢娓娓道来的沉静相反给人一种思考的空间和慢慢的感受。我看的191分钟版本真的够长的。喜欢电影里配合着场面的音乐，科波拉在电影配乐表现情节方面挺有特点的，往往有很好的效果。值得一看的反战片，很有哲学的想法。
战争扭曲了这个世界，陷入战争中的人们都处于一种癫狂状态，美国大兵热衷于干着一顿机枪扫射然后再给越南人一个创口贴的勾当，这部电影其实还缺乏一个元素:美国大兵对越南平民的凌辱。本片只展现了杀戮而没有展现凌辱。对男主的那句“whereisyourcommander”印象深刻。值得一提的是，纵观全篇，似乎没有一个美国大兵把越战看做一场战争。这部电影应该归类为反战宣传片。个人觉得这部电影实在太冗长了，兔女郎为了两桶汽油而出卖身体那段交代得不够清晰，还不如直接删去，本片完全可以再精简到160分钟播出。(PS:还是有一些说教意味的，不过本片取名为现代启示录，也算是片如其名了)
控制不算太好，科波拉似乎在发力点的选择上有些摇摆，科茨王国部分相当散乱绵软，无论是战争的意义、吞噬人性的属性还是现代文明的脆弱性、现代文明对丛林法则的恐惧都没有深入到最后，非要找出一以贯之的方向只能是笼统的“疯狂”。从说教和隐喻之间的不协调也可以猜想，科波拉对选材更高一层的含义的理解是不透彻的，便借助拼凑一些游离感浓重的原著名句和没有实感的神秘主义片段尝试覆盖，所以显得绵软。
音效剪辑真是大师级别！！！说它是70年代的电影，还真是被震慑到了。看完电影终于懂得了“历史虚无主义”的二三要义，美国在为一场不属于自己的战斗白白献上了如此多无辜的生命。最后宰牛与刺杀画面交替极具表现力，杀戮的历史渊源与人类本性密切相关，更加深化了历史虚无主义的内涵。对待这场战争，科波拉的态度并非纯属审判而是展现人类文明发展的悲剧与疼痛，人性与本性的违背本就不易。
除了科茨，还有多少人在这场战争中逐渐地，缓慢地发疯？把手割破，赤裸着跳舞的captain？吃着虾，死死盯着镜头的高层军官？还有身在战场，无理由地屠杀无数平民的士兵们？上校希望能用脱离program的方式来离开这个疯狂世界，但却在迷失自我中构建了一个更疯狂的世界。人跟人的黑暗面对抗的无力感爆棚。
导演剪辑版。正如越战本身的存在，整部电影指向迷失，来不及反思，甚或来不及死亡；看似有失控度的现场更接近真实，因其紧跟战争步伐而与历史无以界定，同时不加节制（无贬义）的浪漫主义又恰好做到情绪的间离效果；几处剪辑天花乱坠，摄影与音效相得益彰。连天炮火的缤纷美不胜收。不可知论最佳诠释。
旁白的颓废、摇滚的癫狂和影像的叠化构建了极丰富的内部空间。从开始仿佛知道自己要干什么，到后来不知不觉的迷失，最后整个逆流而上寻找和刺杀让自己在别人眼中成为了对方，影片和越战一样漫长似乎永无止境。观影体验与影片还有现实的越战产生了高度的相似。“这部电影不是在描写越战，它就是越战。”
道德是人类自欺的谎言，战争无情的撕去了自诩文明的人们所沾沾自喜的伪装。死亡令人恐惧，战争便是一场炼狱，疯狂侵蚀了每个人。科茨痛苦的承受着道德与战争的煎熬，选择去追寻他真正的自由。当牛与科茨身影交错倒在血泊中，你可感到同样的心悸？威拉德走了，带走了文明的足迹，留下了这片原始的土壤。
围绕迷惘而服从、光怪陆离的刺杀之旅，杂花生树，斑斓沉郁。这场战争如何改变了每一个人？除了由四星小丑主导，它到底是一种怎样躁动、爆裂以及荒谬、黑暗的存在？这些直面和探究，不止于越战，不只是战争。从内容到形式，科波拉都在以此鸿篇巨制细致和深刻地揭示文明惊骇的坍塌。可惜看不到大银幕！
看完巨疲。太多解读点。导演没有循着一条主线讲故事，只是陈述。各种乱七八糟，混乱不堪。LostWar.为了什么而战呢？殖民者为了祖辈几代开拓的土地；美国人大老远跑过去，为了什么？一些虚无的主义？虾兵虾将，人们都不知道这是干什么。打着打着就死掉了，或者活着回家时，内心已经奔溃了。
