后劲就如酒一般宿醉上头。电影十佳第九。两个人的伤痛，亦是两座城市的伤痛。战争带来的创伤无法愈合，战争带走的爱人无法忘却。一男一女游荡在核爆末日后重生的广岛，一前一后，若即若离，宛如两个从旧世来的孤魂。荒谬的战争的荒诞无稽，像一个魔影赤裸裸地在他们模糊的躯体上空徘徊；她的生命在继续着，他的死亡也在继续着。（引自广岛之恋电影剧本）开山的心理时空叙事，美得屏息凝神的黑白摄影，极尽辞藻意义的简明台词，文学性和电影性的统一，前不见古人，后不见来者。Hiroshimamonamour，广岛吾爱。
重看，终于略微比从前多get了一点杜拉斯和雷乃的用意。电影的确非常大胆，很难想象竟然是1959年的电影。意识流的飘渺使整部影片艰深又晦涩，但却有强大的后挫力，影像的长度也远远不止90分钟。但我并不同意将其他新浪潮作品拿来和广岛之恋做比较，并且踩一捧一的评论。它们都是某种特定的电影现实，广岛之恋完美契合了德乐滋的时间影像，但这并不意味着它就是一种更高级的影像。比如从第一次观看电影的观感来说，其实是特吕弗的四百击更能让我产生共情。
我不想用什么晦涩难懂的影评人语调去评论这部电影，这部电影可以说是现代主义电影的先锋，恰如之后的伯格曼，塔可夫斯基，他们这些电影作者大多经历过二次世界大战，受到弗洛伊德和萨特的影响，着重探讨人物内心世界，根本不看重叙事性，所以有些观众觉得不好看，的确如此，这也是现代主义电影逐渐落寞的一个主要原因。
记得看书的时候，对女主被关在地下室里的那段情节感触颇深，然而看电影的时候却没有太多的感觉，不过，书上描绘的画面却被电影更好地呈现出来，这大概是文字和影像的互补吧。不能忘却的不是那段无疾而终的爱情，而是纪念它逝去模样的悲悯之情，像纪念那段历史一样。而纪念，是为了审视过去。
将本来是滑稽性的拼贴手段用在本片中，呈现出一种记忆还原感。声画变为一种手段，其目的并不是讲述故事，而是表现情绪，在其后的《慕里埃尔》中同样运用，更为统一的是主题:遗忘和记忆。从仅看过的两部雷乃电影，便发现，他对于“不可言说的伤痛”有着近乎病态的痴迷。
最喜欢的是影片刚开始的关于描述原子弹爆炸后城市的众生百态，音乐风格、镜头节奏、人物台词都搭配的很不错。个人看来，《广岛之恋》如果可以去掉男女爱恋（可以说是爱情类型中最普遍的话题），而描绘民众在大环境下的渺小和心理“家恋”，定会好看不少。
如果不是最后几秒……两座背负巨大战争伤痛的城市在这一刻抛弃各自的立场和国家（各自的家庭）相互慰藉，只有他们自己才懂得和平和自由的苦楚，而他们将长久地为此代言。（这部电影的摄影真的很厉害，如果能有一个彩色版肯定也毫不逊色！）
胴体与废墟的的穿插交织，都是一种再感觉继而再痛苦。九秒的火光与一天的爱情一样害怕忘却又恐惧记起。战争与爱情的矛盾，不舍与离去的矛盾，疯癫又清醒。频繁的意识流对话让人感到疲惫。他是她的内维尔，她是他的内维尔，他是她的广岛。
@広州大劇院今早與菇聊起《我的長崎母親》。中國人與日本人對「反戰」題材的理解差天共地。看看同盟國的小夥伴拍的，半個世紀後我們還只會手撕鬼子。被流行（音樂）文化蠶蝕的我，一直腦內循環《薩拉熱窩的羅密歐與朱麗葉》。。。
“我是一个和妻子生活非常幸福的男人”“我也是一个和丈夫生活非常幸福的女人”。真是一段荒唐的邂逅，爱情居然就这样自然而然地发生了（作为战争恐惧下灵魂的慰藉品而消磨掉）。同样背德之恋题材，比《英国病人》格局小且好看。
法国左岸派电影代表作，使用了意识流的手法来打破了普通叙事，剪辑在过去与现在中根据女主角的思考与回忆交替变化，在广岛的凌晨夜晚踌躇着，犹豫着，是把握眼前的爱情，还是将其如博物馆中的陈列品一样封存
镜头、打光、配乐简直如有神助。这种能确切感受到影像魅力的必然是好电影。故事略弱，重点在“物的关照”与“心理时间”。以及，语言不通是看电影的又一大硬伤。（两版翻译一块看的，不过都是什么玩意）
