前法国驻德国外交官的儿子马西亚斯·巴瑞列特（Emmanuel Salinger 艾曼努艾尔·萨兰日 饰）前往巴黎进修法医课程。在火车上，他邂逅一个陌生男子，两人相谈甚欢。不久后马西亚斯被怀疑携带毒品，受到乘警（Jean-Louis Richard 饰）的百般刁难。
来到巴黎的马西亚斯很快忘记火车上的不快，但是厄运并未远去，他打开自己的行李，竟发现里面有一颗老者的人头。这个年轻人非但不害怕，反而对人头产生迷恋，并试图探究人头之后隐藏的秘密……
本片荣获1993年凯撒电影节最佳男演员奖。
基调是由音乐建构的截取部分的语言，谈论历史7分半的旋转镜头很漂亮鬼魂阿诺德的镜头真的用的很好，固定，小浮动，还有色调。先看尸体，再遇学艺术史的学生，被解释互看的原理，对死亡的迷恋。三重结构的完美呈现，吸引力蒙太奇的最终提现，不过棋差一招，原本可以做的更好，即使在今日，其理念仍旧行走在前沿，影史意义大于观看意义
一个艰难的影像体验过程，不是内容的庞杂，而是体验到的无论哪方面都不及表述的一小部分而难耐痛苦，政治上那些类如美俄冷战，东西德柏林墙倒塌，更是远的...然而，又想想，影像反而成了比文字更能理解历史里人的心态更便捷的方式，被文字描述的世界诞生成文字的时候便已经被内在政治所左右，tbc
柏林墙倒塌的欢呼背后，看不见边界的用另一种方式在入侵与扩张，写在纸上的儿戏笔迹，却造就二战后世界格局。想置身事外，却被政治的阴魂缠身，抽丝剥茧带来医学导师的赞赏，真相却并未令人鼓舞。交换的下颚骨、搂着俄罗斯公使脖子的激昂，时刻警惕的哨兵，最后被困在白色高墙之内，正义原来早是孤魂。
看的过程真的像在读一本表面平静细腻实则暗涌流动的小说，第一时间想到陀翁，还有法国那群絮絮叨叨的作家。分章节叙事和沉闷的基调是电影给我留下的最初印象，进行到后面那场出租车内的戏着实惊艳了一把，光影调度和氛围营造都堪称神来之笔，那场戏也让人忍不住想起法国新浪潮，想起那些大师
德斯普里钦影展的五部影片看下来，这部是导演最典型也是最不典型的作品；分章节式的叙述，冷静甚至尽量冷淡的表达手法，最擅长也最重视的家庭人伦描绘，无一不是阿诺的标志，而更具视野与胸襟的冷战题材，知识分子虬结的理想主义则迥异于另几部；今天等于连着五个小时看阿诺，颇为挑战。
没想到德斯普里钦第一部片子的内核是对冷战的反思。对”头颅“身份的追述不仅仅是对个人生命体验的确认和强调，而且是对在”冷战“面前，普通个体被仅仅当做”物品“的政治活动的阴暗面的抨击。人们选择忘记，而男主角选择记住，导演直接用”孤独骑士“的段落标题表现了对此行为的赞扬。
冗长的电影作品，感觉像是文学作品，例如一部长篇；其实我没太看懂，也许是人性和善良及正义吧，正如我推崇的“善就是对待死亡的积极态度”；但法国片的这种调子和架势，任何故事都能娓娓道来，居于细节的特写，总是耐人寻味吧，总有让人忘掉时间的益处，这就是法国片的魅力之处？
一部很闷的电影，虽然类型写的是惊悚。恋尸狂这个片名的翻译有够臆断。24年过去了，却不觉得导演镜头下的人物、城市、生活方式有很强的时代感。不说这片是92年的，不会觉得已上映二十多年。最后是说真相再一次被掩盖了吗？当然世间多的是见不得光的秘密或者既定的事实。
挺深的，勉强看懂了表层冷战后西方对东方意识形态的敏感，与西方对立的政治似乎化身为来自德国的男孩，在法国的土地上被监视，被苏联（？）的间谍利用，西方对这种意识形态的过分抗拒与打压最终引起了男孩对不公对待的反抗...?瞎写一通。【2016重庆法国影展】
第一次去离学校这么近的地方看电影，上个月的汤浅政明一次也没去成，后悔，结果第一部就是这个，看不懂，看到后面有上次在西直门一个地方看《美国往事》的焦急感，挺想听一下大家的分析的，但是因为想上厕所以及后面有事，所以一挨到结束就溜了，以后经常去
对历史和记忆的挖掘，就像一层层拨开风干的头颅。导演的镜头常常十分逼近角色，逼近到近似侵犯的程度，也会切割掉一半面孔或身影，这样看来，他的镜头有时像武器，有时又类似不动声色的观察。剪辑密集，对话多，每个场景信息量巨大，看得很累，也满足。
摄影机那种旁若无人的注视，不安又镇定，仿佛一种青涩恋爱感，但运气不差，风格由此铸成，比起新电影更堪称佳作，九零年代，仿佛世界尤其法国的电影，再差也有一定的水准，电影里的烟火味，一直令人怀念，由头来过已经是不可能，真令人唏嘘不已。
