导演: 路易斯·布努埃尔
编剧: 路易斯·布努埃尔 / 让-克劳德·卡瑞尔
主演: 让娜·莫罗 / 乔治·热雷 / Daniel Ivernel / Françoise Lugagne
类型: 剧情 / 犯罪
制片国家/地区: 法国 / 意大利
语言: 法语
上映日期: 1964-03-04
片长: 101 分钟 / France: 97 分钟 / Brazil: 94 分钟 / Argentina: 97 分钟
又名: 厨娘日记 / Diary of a Chambermaid
IMDb链接: tt0058249
女仆日记的剧情简介 · · · · · ·
塞莱丝汀（让娜·莫罗 Jeanne Moreau 饰）从巴黎来到法国乡村当家庭女仆，她发现女主人蒙泰尔夫人（弗朗索瓦丝·吕加涅 Françoise Lugagne 饰）冷漠自私，不让丈夫近身；而男主人蒙泰尔先生（米歇尔·皮寇利 Michel Piccoli 饰）欲火旺盛，只能靠打猎发泄；女主人的父亲（让·奥泽恩 Jean Ozenne 饰）态度和蔼，却是个恋足癖。管家约瑟夫（乔治斯·格莱特 Georges Géret 饰）对塞莱丝汀恶声恶气，邻居退伍上尉马格（丹尼尔·埃文奈尔 Daniel Ivernel 饰）看不上蒙泰尔一家，日日滋事…… 正当塞莱丝汀打算离开乡村重返巴黎之时，一件意外的命案却让她改变了主意……
本片获捷克卡罗维发利国际电影节最佳女主角奖（让娜·莫罗）。
一部晦涩的影片，塞莱丝汀的前后动机是迷雾，她的结局，以及通过犹太小女孩惨死这一事件折射出来的法国反犹运动及社会动荡都是迷雾，影片并没有在各种细节上给出判断的依据，隐约中我只能以人性之复杂来解释，塞莱丝汀围绕在各种欲望之间穿行对答，那其实也是为了她自己攀入上层社会的欲望，但后半程她又以献身，做伪证的方式来为小女孩复仇，嫣然一个女性天使形象，可是凶手就一定是车夫吗？存疑。事件过后她便另取“良木”，嫁给了自己不爱的上尉，而由于当时的反犹社会背景，车夫早已被释放，过上了新的生活。结尾一声大雷从空中闪过，街道上游行的人群似乎也为法国开辟了一条和塞莱丝汀一样的道路，人性似乎没有高低之分，所谓信仰也有虚伪的成分，社会的形态也一样，从来都夹杂着纯与恶，一幅路易斯·布努埃尔的黑色画作由此也顺应练就。
一个自恃清高，面容姣好，气质高雅的女仆，从巴黎来到乡村，与乡下古板落后的气氛格格不入又引得周围的男人对她垂涎三尺。她游刃有余地穿梭在男人之间，享受着玩弄男人的乐趣直到小女孩被害。这个情节是整个故事的分水岭，实话说我真没想到会有这种展开，一开始我还以为会是女版《仆人》的展开，但女仆给小女孩报仇不惜以身饲虎时的冷峻无疑是很有魅力的。在欲望和手段上她和马夫不相伯仲，可冷酷的面容下却有一颗正义的心，实在是我见过的最复杂矛盾的女主角之一～
让娜·莫罗逝世一周年祭（昨天）。认真叙事的布努埃尔，直接与间接的隐喻目不暇接，空间与视线引发观众遐想。或许没有作为男性的内在体认才拍得出如此辛辣的讽刺剧。女仆如同一面移动的镜子，让各式男性在她面前不自知地显现，而她本人也因为某种固有的认知与感性留下了一番并不严密的推理。直至结尾戏剧与现实的巨大割裂，缺乏推心置腹的对话，我们如何衡量结果与事实之间存在的迷雾？
6/10。一声枪响蝴蝶翅膀花瓣四溅，小红帽装束的女孩尸体爬着蜗牛，布努埃尔设计了如此玄妙的画面和痴迷的物象，摄影机运动微妙的迟疑(如厨房驱鼠一段并非紧随女主的位置变化而调整景框)，都将主题复杂暧昧化但主角人格缺乏统一，永远冷傲不屑的让娜莫罗满足老男人的靴子引诱却不反抗拒绝实在莫名其妙。
如果不去看别人的影评估计我会对这部片子知之甚少。先说命案的嫌疑人两位：蒙泰尔和约瑟夫，一个是性欲被压抑的傀儡，一个是偏激种族主义的代表。后者故意隐瞒和欺骗很容易让人觉得凶手就是他。再说女主，在后来的栽赃先后都有思考，也是她对自己心中正义感和现实的疑惑表现。不管谁每个人都坏了。6.8
在男性视角里，克里斯汀包含了片中所有女性的特质：小女孩的天真、老女仆的顺从、贵妇人的高傲，以及自己独有的美貌，对应车夫的粗鲁，老贵族的特殊癖好，上尉的征服欲，中年贵族的征服欲，由此引出一大段情感纠葛，虽然两性问题占据大量篇幅，影片主线却是克里斯汀难为人知的正直和大众的政治狂热。
又是一部没有一个正常人的电影（那个小女孩算正常？）。或许这就是布努埃尔眼中的世界吧，在这双眼睛里有变态资本家，有下流可耻凶残的家奴走狗，有不惜将道德底线踩在脚下就为了改变命运的底层人，更有两眼一抹黑是非不分只晓得所谓荣誉感的可笑军人。社会的腐坏正来自于这一个个已经堕落的个体。
女仆的性格转变是个谜，不过可以理解为她是个见风使舵的人，由于管家杀了人而上尉又对她有好感，选择上尉倒是明智之举；跟管家上床也只是逢场作戏罢了，真正的目的是获得女主人一样的地位。树林奸杀穿插的野猪追逐野兔；房间戏中多处场面调度；女仆面对男主人骚扰也能欲拒还迎般羞涩一笑，全片亮点
#重看#女仆亦算一个「闯入者」，激起周遭阵阵涟漪，照见各阶层男性的各色嘴脸，基于现实的巨大荒谬不仅不显得荒唐，反而在辛辣嘲谑的外衣下，呈现出社会背景的真实与阶级差异的趣味；刻意的暧昧留白意味深长，野猪与兔子的隐喻不寒而栗；让·莫罗最适合此类复杂角色，嘴角一抹神秘嘲弄的微笑。
结局有点惊人。对政治不是很了解，无法评说。女主表面善类，实则亦不然，一上了位本质便显露了出来。当然她为女孩复仇是义举。由于片中大部分人是资产阶级（有钱人）和军人，法官等有地位的人，而像一生工作的下层人民（女佣和女孩）则被任意蹂躏，除此之外导演还仔细刻画了马夫和女主这样的人
很难评分，作为电影算是成熟、滴水不漏，但是非常现实主义，除了中间一段女孩腿上的蜗牛以及狼在森林里追逐兔子，其他都不太“布努埃尔”。批判意味相当明显，几乎每一个出场的人都有罪，而唯一无辜的女孩已死。无处不在的排犹、法国革命风暴。莫罗的女仆是一个高雅、甘堕凡尘的正义女神。
没有超现实主义的刻画，两场死亡将人物关系重组，讽刺主要是分成前段的资本阶级和后段政治与本人黑暗面的对比。女仆作为两个群体的介入者，承担着男性权威下性的吸引力角色，也能代表女性的武器除了性就别无他法。亮点是布鲁埃尔的脚部元素，和隔着条路和妇人说话的神父。
