有点普罗旺斯的夏天的那种味道，可惜在过渡方面略显突兀，人物的情感走向转折点不清晰，所以在原本是对抗的两方突然和解的时候显得十分尴尬，法国人拍中国子孙三代人之间的微妙情感在整体的情感把握上不够精准。对白上也显得过分文绉绉，尤其是小女孩的台词就像在念小学生作文、充满情感而生活展现力不足，游离在表面而看不清本真的一面。题材足够吸引人，原本是既可以讽刺现代人社会节奏过于紧张情感过于紧绷生活过于紧凑的局面，但是导演并不愿意着重刻画此部分，倒是用心的在展现中国的大好河山，让观众不断的沉浸在桂林的山水画中，而拍摄情感变化的场景就显得力道不够，张力不足。
很久以前看过，片中的美景瞬间让我回忆起阳朔的山山水水。秦昊感觉是男二号，没有多少出彩的演出，没有真实的父亲感受，是演不出父女之间的真情实感的。小冉的职业女性形象倒是非常真切。最让我感动的，是老父亲对逝去老伴儿的怀念和歉疚，带着儿子离开老家去了北京打工，老伴儿在老家生病直至去世都没有照顾到。反而作为儿子的秦昊，倒是没有这些情分，对父亲埋怨，对老婆提离婚，对逝去的母亲没有惦念，这个角色设计太无情无义。这里面任何一个角色都比崇义有人性，包括那些山里的孩子，那个路过的司机，那个小店的老板娘。法国导演的价值观，无法认同。
法国人导演的中国故事，红酒勾兑黄酒，味道有些酸。看过蝴蝶之后就没大必要看夜莺了，除了广西的风景加分，其他真没啥亮点。一个国家的导演去营造另外一个国家的故事，就算你是大师，不是土生土长，光凭剧本和跨国的理解就能拍得地道，那才是奇怪呢。本来对秦昊有期待，结果不过如此，在此之后觉得秦昊的选角开始越来越滥，啥角色都接，大概秦昊的光彩局限于娄烨的作品和一部电视剧《无证之罪》。
回归自然、回归朴实、回归人情、回归传统、回归道德，中国需要修复的东西太多，这些却需要一个法国导演来讲述。爆冷参加了申奥当然有商业运作、美美的阳朔、特色的村落，最主要还是有走心的情感，跟大多欧洲片一样，没有高潮起伏，却能触动心灵。不过也有不少bug，估计在奥斯卡也是到此一游。希望中国大导们别拍啥抗美援朝了，拍点真情实感的东西！适合带大龄小朋友一起观影。
中法合拍少数民族电影的创作实践。归因于菲利普·弥勒的内在经验与叙述模式，本质上其实是完成了一次向《蝴蝶》的回望与致敬。在此过程中，伴随着本土导演作者性与话语权的消弭、中国特色民俗文化的折损与丧失，最终导致了观影主体向外域的转移。阐释东方民族样态的主动权依然隐蔽地掌握在西方人手中。
故事立意取景都可以，桂林三江阳朔什么都真美。家庭亲情和自然野趣还有叶落归根都不错小鸟很可爱，但台词什么鬼。台词也太差了让人疑惑演员咋选的！最后用耐心爱心教会失去妈妈小夜莺唱歌真好。真善美故事所以..爷爷没死。鸟死了但是被小女孩用新款游戏机给换了新鸟也是醉了还以为演爷爷会发现？
看到大城市背景对小家庭成员造成的疏远，看到快节奏生活对最单纯快乐的遗忘，以及丰富的物质生活下总会失却情感寄托的丰满。故事本身有很多牵强的地方，有些段的节奏也感觉不太对。但感情上还是给了我不少共鸣的，希望不要忘记那些最单纯却又最能给人力量的东西，不要忘记身边的人。
“你喜欢大海，因为它无边无际。我不喜欢大海，也正因为它无边无际。”一个孩童，一个老人，一个代表希望，一个走向暮年。他们眼中仿佛看着同一样东西，可却有截然不同的心境。无论是一只鸟，还是一片海，只有承载了人的意志，才有存在的不同。国人的睹物思情、借物抒意，正是如此。
真的很好看的一部电影，当初是看别的电影然后看到李保田老师主演然后顺便看了这个电影，想不到当时感触很大，大概是我第一次觉得这是一部无论如何都值得支持一下的电影，几年过去了仍然记得里面的情节，里面还有秦昊，当时就觉得秦昊演技也很好，很感动的一部片子
有点中国版《蝴蝶》的意思，又加入点中国告老还乡的情结。中国社会的物质消费和感情空洞突出，而老人回去的那个故乡，还真的是故乡吗。反倒不如《宰相刘罗锅》刘罗锅回乡的那个结尾那么短，又那么耐人寻味。妈呀它还真是《蝴蝶》的导演拍的？我服了自己……
挺不错的电影～里面的风景真的是太美啦，三江的风雨廊桥，千年的老榕树，清澈的小溪～在那么天然美丽的地方，人与人之间更能敞开心扉吧～就是最后，那夜莺死了换了只新的，爷爷养了十八年了难道会看不出?可能是难得糊涂，或者是另一种新生吧～
在爸妈奔波忙于工作挣来的金钱窝里长大的任性姑娘通过与爷爷一段回老家体会大自然，感受爷爷给予的耐心沟通之旅后，改变成懂事的小乖乖。沟通很重要，平衡生活和工作很重要，培养孩子内在和外在很重要，理解老人真正所需很重要。加油！
