导演放置了太多的留白，情绪在蔓延，电影的完整度却要观众自己补完。跳跃性的剪接并不影响叙事，但很多镜头的给予，确实不知导演是心中有所特指，还是完全的灵感突发。中场的雾，现实又超现实，既是第一段恋情矛盾不安的具象，也是这一段恋情结束的预告。片名是确认一个女人的身份，或者说其实他们都是同一个女人。这个女人是导演寻找的女主，当然更是他在生活里寻找的爱情。前后两段爱情都没能长久：前者虽然一直爱马维，但不能给予她想要的爱；后者不接受伊达努力满足自己的爱，不是因为别人的孩子，是他没那么爱她。片中警告他的男人，跟踪他的男人，寄鲜花的人是谁？这始终是留给观众的一个疑问，我觉得那并不是真的有人雇佣人来恐吓他的。也许只是巧合，而以此象征的恐惧与不安，既可以是对这个社会的，也可以是真正使男主三段爱情失败的性格缺陷。
大雾场景，威尼斯水面的场景氛围拍的不错，情色场面拍的有美感，前卫电子乐带来的精神氛围也挺特别。可情节之反叙事因果常规实在是散到了不明所以毫无头绪的境地，一些分支线索的出现与消失都莫名其妙，加之影像多数时间都很昏暗，观影全程睡倒三次。加之男主角也毫无情圣的形象气质，那么多女性对他的若即若离显得缺乏说服力，难道全片其实是他在孤独落魄中的一场春梦？
2.8星吧。第7届北影节，临时起意冒险去看的，下午场。也是那次北影节在资料馆看的第一场。晚上就直接三里屯和黄粱TITANIC105年了。好像这届北影节还有！确实挺难看进去的估计多数人都是。现在只记得一些剧照和这个片名了。都忘了自己看过。放映画质不太好。反正热门的抢不上。2017.4.14资料馆1号厅
感觉整个片子的基调是孤独。几段床戏，对肉体的袒露，肉体仿佛成了一种符号。最喜欢的三场戏，迷雾中女主的的害怕，逃离和回归。情感的纠葛，欲逃不能逃，很暧昧；男主在找回马维时，回避了马维。在马维要火柴时，掏出了火柴又不敢给，对望时马维强忍着泪；威尼斯海上男主和伊达的对白，有意大利风情..
开场大俯拍大师手笔走起，运镜始终平稳精准，唯美床戏展现女人几何美，室内门窗框形构图多处对话镜语和声音选用精妙异常，自然摄影仿若油画，主角色彩对立，电子乐怀旧感十足。大雾恐慌，照片线索，树上奇物，蚌的性器象征，骑马暗示，躲避男性后窗内外默默对视+求婚后喜当爹，变作飞向太阳的脑洞。
#非常喜爱这个故事，是安东尼奥尼比较工整和平稳的一次发挥（剧作的小细节、伏笔照应很多，结尾尤其），少了很多透着绝望的诗性的发挥，前后两个女主角和谐地分割了剧情，让创作危机的男导演主角不断暴露非知识分子的可悲一面。而且关于女性的性启蒙方面也挺大胆的，安东尼奥尼的女性角色相当精彩。
短发女人太明艳了，看了一个星期的电影真的看不懂了。如果能够阅读安东尼奥尼那一定是超越意识流的冲击。独处时电子乐气氛诡异静谧，发散性很强。平静的大海让我落泪，窗外的白鸽凝视爱和希望的告白。爱上你是宿命。你是我的节日、新年。镜头好美。欧洲美学的浪漫和厚重是自然而广阔的。
開頭與結尾的上樓，找不到鑰匙與鑰匙在手中，最後打開門看見窗。漂浮在水面的小舟上的求婚，用一個錯誤解決另一個錯誤，諷刺的是她說懷孕了但父親不是他。所有人都虛偽，他反而覺得解脫，暢想科幻片的故事。前半段的剪接部分令人費解，再加上字幕也翻譯夠爛看得不順心
再看了一次，安东尼奥尼对现代社会中男女关系的把握不可说不精妙。这是一个一切欲望皆可满足的情感荒漠。本片表达没有那么抽象诗意。但也足够细腻。最后飞向太空的结尾意料之外情理之中。画面还是一贯的精致，配乐也很赞。不算大师的最好，但也远在水准之上了。
看得有些打瞌，也有些孤单，不过这都在意料之中。印象最深的是迷雾那场戏，不过联想到雾霾驾车出行就容易出戏了。从译名到情理的探讨，都像是从《过客》里对接过来的，以致于这两部电影的结尾我现在都有点混淆。欧洲文艺片中的两性问题，难理解阿。北影节资料馆
【7.8】人与人之间的爱情应该是什么样的，安东尼奥尼借尼科洛和玛维以及伊达对这个问题进行了探讨，部分场景和镜头处理得很棒，大雾那段恍若梦境，但整体上还是因为安东尼奥尼的个人风格而显得毫无生气，虽然只有两个多小时，却仿佛已经消耗了半天光阴。
唯一没看“懂”的安氏作品（甚至有如此浅显、众多的台词？）。无论是跳跃的片段，变幻的人物，还是迷离的空间，隐喻的细节，都有些太惘然了，几乎很难体验到从前那种隐在的虚无之决力，但同时爱情故事又仿佛在往史诗气质流转，也许只是此梦来去太匆匆？
