主演：三船敏郎 / 志村乔 / 淡路惠子 / 三好荣子 / 千石规子
导演：黑泽明
语言：日语
地区: 日本
编剧：黑泽明 / 菊岛隆三
类型：剧情 / 惊悚 / 犯罪
上映时间：1949-10-17(日本)
别名：Stray Dog
用户标签：黑泽明,日本,三船敏郎,日本电影,1949,黑白,黑澤明,1940s
片长：122分钟
imdb编号：tt0041699
炎热夏天，身心疲惫的青年刑警村上（三船敏郎 饰）结束了射击练习后，登上拥挤难闻的公车回家，途中突然发现配枪被人盗走。他奋力追赶，却最终跟丢了目标。村上垂头丧气找到佐藤课长（志村乔 饰），请求解除他的职务，善良的课长则指点他拜托扒手课的资深刑警市川（河村黎吉 饰）寻求帮助。经市川提醒，村上想起公车上身边站着的一个女人，正是女惯犯阿银（岸辉子 饰）。耐不住村上的死缠烂打，阿银透露了手枪贩子的信息。在此之后，村上深入这座城市最黑暗的角落，寻找关于手枪的蛛丝马迹。与此同时，有人用他的手枪犯案，形势日渐紧迫。
二战后日本都市的芸芸众生相，通过村上野狗一般锐利的双目交替呈现……
与「天国」中经济腾飞带来的社会撕裂之痛不同，野良犬处处显示出战后日本的千疮百孔。「二十八岁、白西装的男青年」，在画面中这样的形象比比皆是——可以看出佐泽的形象并非单纯的个体，更是战后一代的象征。被捕青年戴着镣铐的哭嚎，恰是对战后一代精神困境的痛诉——社会把人逼成狗，可是别无选择。沿用「天国与地狱」的意象，这部影片展示的完全是「地狱」图景，而对于「声画对位」纯熟的运用，更凸显奇特的错位审美。不过可以从中看到导演比后来作品更多的人道关怀和对社会的直接反映，并且该片的黑色电影风格初具规模，其间不时流露出的另类幽默令影片谐趣丛生。
就看过的黑泽明早期电影来说，基本逃不开社会与人的主题，这部说得比较直白些。以寻枪的过程带出战后日本社会的面貌，以及社会对年轻人思想的影响。年轻的三船敏郎和演罪犯的木村功不仅都是经历过失去一切的抢劫的退伍军人（行李丢失只是表象，喻指的是战败后军人身份和精神的流离失所），连长相都很相近，好似并蒂双生，都是野犬，只是一个长成疯狗，一个变成良犬，所以三船会理解罪犯，他对枪的执着本身也是极度缺乏安全感的另一个面向的体现。结尾两人的对峙扭打结束在钢琴与儿歌的柔和音乐中，可以看作是黑泽明对时代的叹息与宽慰吧。
应是“寻枪”乃至“寻物”一整类型的开山之作，尝试用枪作引串联起战后日本面貌与人性到社会问题。本片已体现黑泽明对场面戏的天赋:20多分钟抓捕戏细节设置各个漂亮，对声音的三次使用（酒店前台收音机、野外木屋钢琴曲、儿童队伍儿歌声）都是声画对位典范。故事精彩，遗憾在于表意与画面结合有限（其实画面内容已够充分，但台词对表意推进作用依然太大），丧妻丈夫与舞女的两段自白已有番茄与裙子作意象，能否更隐晦？警察间的性格对立设置；年轻时的三船敏郎英气逼人。
寻枪故事带出的战后底层生存图鉴和阶层分化图鉴。声画对立用得好棒，而且也体现了阶层分化的严重，这边在你死我活的抢枪，那边还在优雅的弹琴呢。犯人是社会问题，刑警是解决办法，他俩就是一对镜像，长得都有点像。同被偷行李，同款西装，最后躺在草地上的那个镜头也是完全对称的。《寻枪》不是有人解读马山和结巴就是一个人吗？原来也是来自这儿啊。开始那几场跟踪的戏拍得太棒了。黑泽明不会用简单粗暴的二元对立来阐述观点，永远带着思辨性和复杂性，这才是大师啊。
影片在叙事上具有悬疑剧的基本套路，层层深入的“公路式”侦破过程。黑泽明却在几次案件之下，建立着一条独属于久未露面的反派角色的副线。导演运用犯罪悬疑剧的剧作类型，却没有选择通常的强情节叙事模式。在大篇幅人物对话和社会众生相的呈现之后，消解掉了类型所天然具有的导演主观表达，转而客观展现了二战后的世态炎凉。而环境又为警察与罪犯的两面性，做出了最好的阐释。而最终两人瘫倒在泥潭，如同开篇的野狗，不过都是时代的产物。
黑泽明的时代犯罪剧跟连场的《天国与地狱》有许多比对，最显著的特点之一就是热，资料馆的空调也加深了这样的感觉，从一上来的压抑到郁闷和烦躁，看得很是困倦，丢的岂止是枪而是一个国家民族的魂，找寻的过程拂过日本战后的黑暗角落，没有坏人只有被逼作恶的环境和你自己的选择。大量的街头实景拍摄，靠走和跑完成的剧情，环境音和歌曲大雨也在渲染那个嘈杂的气氛，为日后的杰作奠定了诸多技巧。4K修复版。
确实经典。叙事无比简洁地丢枪开始找到枪结束，在主人公偶然性的街头漫游中带出整个战后日本（1949）的众生相，罕见的底层视角，深刻的社会批判，“只有坏环境没有坏人”“把裙子陈列出来的才是犯罪”以及提供正能量的主人公，技巧方面最重要的是贯穿始终的极端的声画对位，尤其是最后决斗一幕。整体风格如此“硬核”，运用一切可能的媒介手段来强化主题，看完心情沉重而复杂。
电影片头野犬呼吸态震撼，一如生之欲片头的胃镜X光片，神剪辑。战后青年题材，三船警察穿上破旧军装人群中穿梭的片段竟让人恍然走神，雨夜舞女着新裙疯狂转圈的场景十分骇人心.社会题材是深刻的，但总觉得黑泽明电影都说教得太直接，使深刻失去了回味。不懂欣赏电影手法，就看得很爽.自看完七武士想学击剑和射箭，这次更加想学射击，有温度的金属御人器！
很神的類型片,元素後來都被一直拿來用,前面更多是玩味,看到黑澤很多鏡頭的玩意與調度,包裹著對戰後社會的探討與反思,透過佐藤與村上,村上與游佐/春美的關係裡反映出來,用失鎗串起了不同的人,帶出了選擇的主題,黑澤選的是正義光明的陽剛一面。佐藤村上的家中戲,感覺就是黑澤跟植草的對談,而黑澤講贏了
看到了威尔斯和福特的影子，还有一丢丢沟口健二的留白构图(没有沟口拍得好)。同时也是一部施予影响的片子，具体的电影我说不出，但钢琴声伴着枪杀现场，花丛里的争执……已然很明显了。这部电影恰如其分地反映了黑泽明的价值观：坏世道里，如果那些堕落的人不被谴责，那对始终努力的人有多不公平？
找枪其次，二战后的日本底层众生与心态才是重点。摔烂的番茄，滴在白花上的血，闷夏暴雨次日的蓝天，黑泽明是有多想把这片拍成彩色的啊！中国出生的三船在二战中屡当逃兵不成差点自杀，跟舞女对视那一眼的悲伤太直接。再残破的世界，腐坏的社会，受伤的过往，人还是能选择自己的道路，以良知，以希望
『野良犬』。終戦直後の東京を舞台に、拳銃を盗まれた若い刑事がベテラン刑事と共に犯人を追い求める姿を描いた、黒澤初の犯罪サスペンス映画である。ドキュメンタリータッチ。最後遊佐の泣き崩れるシーンが印象的。復員服姿の三船が闇市を歩く場面も生々しい感じ。村上と遊佐は対照的で、表裏一体。
