主演：让娜·莫罗 / 马塞洛·马斯楚安尼 / 莫尼卡·维蒂 / 伯哈特·维奇 / Rosy Mazzacurati
导演：米开朗基罗·安东尼奥尼
语言：意大利语
地区: 意大利 / 法国
编剧：米开朗基罗·安东尼奥尼 / 恩尼奥·弗拉雅诺
类型：剧情 / 爱情
上映时间：1961-01-24
别名：The Night
用户标签：安东尼奥尼,意大利,意大利电影,MichelangeloAntonioni,Michelangelo_Antonioni,爱情,1961,米开朗基罗·安东尼奥尼
片长：115 分钟
imdb编号：tt0054130
这是发生在米兰的一对夫妻的故事。Giovanni Pontano（马塞洛?马斯楚安尼 Marcello Mastroianni 饰）是一个有名的作家，他有一个美丽的妻子Lidia（让娜?莫罗 Jeanne Moreau 饰）。他们来到医院看望Giovanni身患重病的朋友Tommaso，Tommmso对Giovanni的新书暂不绝口，然而疾病给他带来的疼痛让他十分痛苦。Lidia无法忍受看着这样一个病人，先离开了，Giovanni却被一个女病人所引诱。Giovanni再次见到Lidia时，两人间的气氛显得十分异样。两人先是去参加了出版社举办的Giovanni的新书发布会，随后又受邀去参加一个晚会。在豪宅的晚会上，Giovanni和主人的女儿Valentina Gherardini（莫尼卡?维蒂 Monica Vitti 饰）打得火热，两人接吻的场面被Lidia看到了。随后Lidia也和另外一个男人跳起舞来......这对夫妻的婚姻将走向何方？
本片获1961年柏林电影节金熊奖。
太美了！让娜·莫罗那忧郁的眼睛在绽开笑颜后显得那么窒息动人，湿露的发丝和着蒸腾的雾气，在近乎完美（原谅我找不到一个更好的词来形容）的亮暗对比、精致构图、窥探性的视角下，让我忍不住要触摸这凝固似的画面。散文的结构并没有让这部片子泻于平地自流——安东尼奥尼用最为让人陶醉的拍摄手法（高楼和狭窄的路之间的切换、俯仰视角、极强的景深感、纵深感极强的立体画面以及用到极致的光暗处理）向我证明，所有的一切都无需言语说明了，所有的一切都在那么美、那么富有韵味的画面中自白完了。此外，火箭发射的烟雾、众人毫无表情的围观、长椅上的哭泣、与雕塑热吻和众人在雨中癫狂嬉笑无不让我想起了《放大》中的那种荒谬而有带有个人风格的克制。与此同时，那在漫长失望的夜里最为欢快放任的爵士，又让人在心如音叉的震颤中想起了菲茨杰拉德。
在拥挤人群和矗立都市的影像包围之中，人会陷入到一种无所依的困扰状态中。安东尼奥尼的空间是充满扩张性和侵蚀性的，犹如现代社会情境试图将人的情感剥离出去，琳琅满目的现代生活，是将物质享受发展到极致，而只剩下内心的荒芜。这种灵与肉的脱离，外部空间对于内心世界的排挤、压迫，形成人物一种极其矛盾的状态。安东尼奥尼的人物总在寻找着什么，虽然结果大多一无所获，但是这种寻找的情绪却始终蔓延在电影中。答案是不存在的，一如《奇遇》中失踪的女友，再如《等待戈多》中的戈多，都是现代人走不出的困境。
让娜莫罗最动情的表演在于，她在大多数独身的情况下显得抑郁，却在他人接近时露出微笑。这笑容应是虚伪的，因为她并不想与人接触，但它却透着纯真和善良。两处讽刺：她漫无目的地游走（逃离），可当她插手一桩群架、试图伸张正义时，却被青年的追赶吓得逃跑。她需要参与到生活中，却无法承受其后果。马斯楚安尼问她，这封自己送给她的情书是谁写的。我真正懂得为何网友会形容男人为“大猪蹄子”。
“年轻时候的我们是多么愚蠢，不知道原来一切都有结束的那一天。”开始是一个瞬间，结束却是一个过程，比生命结束更残忍的是爱的结束，从此生命的一切都只剩下厌倦，习惯于在空虚中凝视他人的热闹，一个夜晚，一次死亡，一场大雨，一封被遗忘的情书，突然在厌倦中意识到，原来生活也曾有过美好和希望，可逝去了的就是逝去了，逝去的爱除了留下空虚，什么都不会留下。
最爱一段是雨夜的车里Lydia和Roberto聊天，她笑了，笑的很开心。“奇遇”发生了。她喜欢什么？他们聊了什么？不知道，只有雨里暧昧的心情和湿透的衣衫。电影把alienation和废墟感表现的很到位，JeanneMoreau太对。一种绵绵的厌倦让人想到杜拉斯《乌发碧眼》，性爱有无世事无常都是虚空啊虚空。
过四星（个人体验好与《奇遇》不少），安东尼奥尼电影里，有时人并不是画面的主角，建筑，场景，背景才是。尤其是在人物在漫步时。当一对夫妻慢慢的开始丧失对彼此的爱意时，还有共同的体验，记忆，幻想，怜悯将他们捆绑在一起，而这种爱情冷却却不愿离去的情状安东尼奥尼在电影里尤其是最后的一部分捕捉到了。
对这部的喜爱多于《奇遇》，安东尼奥尼50年前对爱情的探讨放在现在看依然适用，看似美满幸福光鲜亮丽的婚姻生活实则同床异梦貌合神离，描绘的真实、精确且可怖；让娜·莫罗在同时期《祖与占》中俏皮可爱的形象全然不见，反而多了几分沉稳和忧郁气质，然而这也恰恰是我对这个角色情有独钟的原因之一。
女主角从建筑的边角出走，孤身一人，摇摇晃晃。人们笑的时候，她跟着笑，小伙子搏命的时候，丈夫在短暂的睡眠里惊醒。晚饭的时刻到了，如何让司机开着引擎继续等候，如何摆脱因你的惊叫而停手的登徒浪子。请不要把嘴向下撇，整整十岁会从上面滑下，砸中你的胸口。ps：没有结尾的话我给五星：）配乐好
竟然是评分最高的一部，看来确实豆瓣友邻千千万，伤感文青占一半。安东尼奥尼模式，是持续地通过情感关系刻画来表述个人批判性话语，其批判话语从本质而言并不深奥，较之费里尼、伯格曼、基耶等人，简直可以说是小清新。能够标记其地位的，可能更多是叙述过程中那股慵懒颓废的恍惚，充满形而上的优雅。
影片的完美运用光影的构图摄影，扑朔迷离的情感，散文诗一般的台词当然可以以我现有的经历去分析去理解，但我不想这样做，因为这样一部杰作是要留待以后时光教人感同身受的。让娜·莫罗和莫妮卡·维蒂都美得太独特太让人心碎了。#看完一部安东尼奥尼产生的丧气我要嗑三个综艺才能缓过来
安东尼奥尼展示的是人的心灵的空虚，人与人的无法交流，人与人的情感隔阂，正是人的这种内心的孤独才造成了情感的破裂，才造成了没来由的爱情。这就是导演要表现的“当代人”的典型形象，他们的情感变化后面是他们的道德观念的变化，传统的道德观念及规范在他们心目中已荡然无存，……
一直没标是因为想不通“罗兰·巴特临死前为什么是给Antoni而不是Fellini写信呢？”现在依然没想通要说以通过意义悬置所获得的微妙游移敞开这部又如何及得上《甜蜜的生活》（两部恰好有不少地方可对读）所以大概是因为忧郁左派的怨恨和自我怨恨（既是主题也是美学）吧
