主演：德菲因·塞里格 / 吉奥吉欧·艾伯塔基 / 莎查·皮托夫 / Fran?oise Bertin / Luce Garcia-Ville / Héléna Kornel / 弗朗索瓦丝·斯皮拉
导演：阿伦·雷乃
语言：法语
地区: 法国 / 意大利
编剧：阿兰·罗布-格里耶
类型：剧情 / 爱情 / 悬疑
上映时间：1961-06-25
别名：去年在马伦巴 / 去年在马里安巴 / 去年在马里昂巴 / Last Year at Marienbad
用户标签：法国,阿伦·雷奈,新浪潮,法国电影,AlainResnais,1961,Alain_Resnais,去年在马里昂巴德
片长：94 分钟
imdb编号：tt0054632
本片用一种现实与记忆穿插的方式勾勒了男主人公X（吉奥吉欧·艾伯塔基 Giorgio Albertazzi 饰）与女主人公A（德菲因·塞里格 Delphine Seyrig 饰）公剪不断理还乱的情感纠葛。X的记忆中对于巴洛克宫殿里的亭台楼阁如数家珍，在他的描述性旁白中，人们 得以感受到他内心巨大的波澜。在剧场舞台上，戏子正在表演着离愁别绪的桥段。观众席上X跟贵妇A对视良久。歇息之时，剧场响起舞曲，X向A邀舞，两人在近距离表达了对彼此的感受。A觉得这个X是个关注自己的陌生人，但是X却讲述了去年与她发生的一段鲜为人知的故事。期间，还穿插了X跟A丈夫M（莎查?皮托夫 Sacha Pito?ff 饰）游戏对决的场景……
第35届奥斯卡金像奖最佳原创剧本(提名)阿兰·罗布-格里耶
我看这部片子的经历竟然和影片大段梦呓式循环往复的独白构成互文。“第二次相遇”的魔力。有时候并非是因为过于魔幻而是过于真实（正是因为穆赫兰道过于有逻辑而显得不可信），回忆是服从欲望的奴隶，语言是另一重的谎言，听者怎么可能靠近真实而非远离它？果然大家的喜好真是相距甚远，我就是被开头大段不知所云的独白吸引的人，堪比族长的秋天……声音和影像创造了两个不同的时空，台词的重复，影像的割裂，人物身份、时间空间的模糊。第一次对巴洛克式华丽建筑感到厌烦，它的繁复的美和规整的结构把灵魂禁锢，让人窒息。仅有黑白更好。房间里的装饰性的藤蔓会生长，绞杀生者。这是个休息的地方（？）唯有台词能模仿一下，这个影像风格简直领先时代100年，缓慢下沉，直到拉丝冯提尔忧郁症的升格镜头模仿vogue大片
叹为观止的迷人。这所漩涡般的大宅到底指代现实臆想还是梦境？我们看到的一切到底是此刻过去还是未来？用男主的一句台词来回答再合适不过：这一切都不重要。雷乃只是给出了一种状态和一个规律：永不可及和看似随机实则必然。雷乃把一次次时间循环都打碎然后把同一时间点上的不同片段局部重叠再通过“音效-画面错位”“旁白-剧情错位”以及精妙超前的调度与剪辑来展现给观众。身处其中的每个角色都在自己的时间维度里只会偶尔与他人的时间线产生交集（即片中其他人物静止-运动的状态）。而男主之所以成为“独醒者”在于他没有杀死过去的自己（即枪决时没有回头开枪）。题外话：想到很多后人的作品双峰土拨鼠之日黑客帝国。以及4K修复版真是太精美了极大加强了令人深陷其中难以名状的神秘主义氛围。
去年楼台烟雨中，为伊消得人憔悴……所有背景中的配角都是静态的，有雕刻时光的奇感……巨大的摄影空间中只有互动有无的善男信女，和困在殿堂楼阁中的焦虑情绪，一个插足者的痴情独白，极端风格化的摄影、专场甚至灯光，一场极致的感情斗争…双方如一条虚幻河流旁两端相对而行的人，各说各话，时而对望，时常迷离…男人有自己的故作深情，女人有自己的顾影自怜，间于抉择…看这样的艺术品般的作品，没有故事却有梦幻气息的原汁原味
很有深度，随着越来越深化的细节回忆，记忆与想象现实的多重交织，让女主觉得自己真的是因为去年答应了男主，此时此刻才来到这个宫殿，也是因为自己害怕才会记不起有关他的回忆，看到最后我甚至耶分不清甚至开始怀疑女主是不是真的和他有约。想象回忆与现实的碰撞，究竟什么才是真实的，什么是真正发生过的？
无论是《广岛之恋》、《夜与雾》，还是《去年在马里昂巴德》都能令人感受到强烈的“阿伦·雷乃气质”——吊诡而冷峻。我没有了解过王家卫是否钟意《去年在马里昂巴德》，男主人翁的内心独白与《重庆森林》给予我的感受极其相似：“穿过笔直的小路，在永恒不变的雕像和花岗石的地板之间，你迷路了，永远
1、左岸派“作家电影”。2、不用肩扛等纪实摄影手法，讲究机位的流动感和布光、构图的艺术。3、非常多的回忆、想象，心理叙事，但并不是超现实主义，而是偏向心理和精神现实。4、叙事时空错乱跳接，循环剪辑，突然的闪回和地点变更。5、音乐的搭配。6、演员的“表演中的表演”。
二十多分钟后，观影变得有趣起来，最神奇的事我竟然大致看懂了电影所讲述的故事，整部电影看下来跟做梦一样，如梦如幻般的讲述了一个关于爱情的故事，之所以跟做梦一样，是因为你会基本记不起来电影的情节或镜头，因为他们好像都似曾相识，时间和空间上的错乱，再加上如此诡异的音乐。
这是1961年的电影，法国新浪潮时期，在2017年看的话，想的最多的是当时导演是处在怎样的心理活动下，拍摄这部电影的，这成了看下去的最大动力。导演用各种视听语言的方法来讲述故事，通过电影其实也了解了导演本人，原来这样的故事在他的眼中是这个样子的。不由得敬佩不已。
这部法国新浪潮人物阿伦.雷奈的电影，说实话不喜欢这类电影语言，奇特的叙事结构，回忆与现实穿插得有些凌乱的故事，如催眠曲般大量的独白旁白和定格，又多是昏暗的画面，真是文艺片中的文艺片。它应该是电影人的教科片，对外行来说有点高深，这样的电影确实难得一遇。
虽然是黑白片，但画面剪辑依然很有冲击感，整个过程背景音乐和男主的低音旁白显得的男低音更有力量。故事情节很简单，但导演以全新的一个视觉讲述故事，增加看点。整个电影没有强烈的冲突情节，表现出了强烈的内心冲突感，没点的一颗星留给再次观看，值得回味的电影。
“非叙事素描”、雕塑化表演、电影不论故事其画面本事就是完美的艺术品。散漫的思绪、错乱的时空，被记忆所欺骗而分不清的真实与虚幻。完全是天马行空毫无联系的混乱程度，八部半都无法与之匹敌，到达极致的意识流。…正常人根本跟不上这个节奏的好吗
1.自己看不懂：故事情节几乎没有，但是电影的影像性展现地十分到位。2.一个男人对一个女人的诗意般地信念和爱意。3.女人太美了，黑白两套衣服让我沉醉了。4.大量的画外音，和《一个陌生女人的来信》比较。男人和女人的两种情书～????
