导演: 肯特·琼斯
编剧: 肯特·琼斯 / 塞奇·图比亚纳
主演: 韦斯·安德森 / 奥利维耶·阿萨亚斯 / 彼得·博格丹诺维奇 / 阿诺·德斯普里钦 / 大卫·芬奇 / 更多...
类型: 纪录片
制片国家/地区: 美国 / 法国
语言: 英语 / 法语 / 日语
上映日期: 2015-05-19(戛纳电影节) / 2016-04(北京电影节)
片长: 79分钟
又名: 希区柯克/特吕弗
IMDb链接: tt3748512
希区柯克与特吕弗的剧情简介 · · · · · ·
这部纪录片展现特吕弗于1966年所著的《希区柯克论电影》如何影响了后辈导演们。该片受访者包括斯科塞斯，大卫芬奇，斯皮尔伯格，韦斯安德森，林克莱特，帕尔玛，阿萨亚斯，格雷等等。
《希区柯克与特吕弗预告片》
在这些电影人的身上我看到一种虔诚，对电影本身，也对自己，最后到希区柯克年迈坐着领奖的时候，我很相信他和电影是一体的，“生命的联系”。我们可以在其中找到很多东西，从小处开始发现，延伸，总结，深化，后来一切动人，坐在屏幕前的我流泪，这一切是合理和可想而知的，仿佛自然到都已经习惯了，有一条路摆在前面走就是――除了这些总应该还有什么。上午看《蜘蛛侠》，里面说要有信念，下午再看《希区柯克与特吕弗》又开始怀疑了，那只是一种自我感知和归纳吗？只是作为逃离甚至站在高处的姿态和资本？我在哪里？我的情感，哲理和思想在哪里？我心甘情愿将电影与我的生命合二为一吗？在不能承受的一切之中，我何以偏偏选择这个？我并非没有走下去的勇气，只是想更加明白，整个生命的可能，我在？哪里？
听众多大导谈希区柯克，片名不如叫「众导为何如此爱希区柯克」。纪录片涉及到希区柯克拍片时的空间、视角、逻辑等观念，作为一名用电影写作的导演，因演员干涉自己创作而说出“演员就是牲畜”这种话，竟然有点可爱。特吕弗招人喜欢的一点在于真诚和动情，除了对巴赞的知遇之恩的感激以外，对精神领袖希区柯克也花费了大量心力，帮他从因好莱坞和类型片而导致的刻板印象中抽离，重申了用摄影机写作的艺术家身份
希区柯克一直都被认为是悬疑大师，但是我一直认为在希区柯克的电影里那些意想不到充满趣味的拍摄手法才更令人着迷。希区柯克对每个镜头的把握程度之巧之精细，确实是“以摄像机代笔的艺术家”。这部电影可以算是对希区柯克的片子中一些片段的小小拉片，在其中也学到了不少知识，对希区柯克电影里的好多地方也很有同感呀。以及最后小小地心疼一下特吕弗。
特吕弗对希区柯克这场采访是我对电影刚燃起兴趣时最常在手边翻的书，因为他们谈的内容无论新手懂不懂，都能让人对电影工业、艺术风格发生浓厚的兴趣。这部以谈话录为底本的纪录片拍的一般，只是对希区柯克谈及的地方进行单调的图像展示，没从最初的文本中跨出一步，和后来的78/52相比差太远了。
很少有同时叙述两个导演的纪录片；《希区柯克与特吕弗》本是迷弟特吕弗与偶像希区柯克的对谈录，这一次，特吕弗只不过是用来衬托希胖的引子，因此纪录片后半段说着说着跳开了特吕弗其实不足为奇；通过多位导演的谈论，带出不少希区柯克的电影贡献；看所有导演谈论电影的那份激情，真令人动容。
卓越的导演知道如何捕捉演员在银幕上即将呈现出的神韵，事实上，优秀的导演能敏感捕捉到大部分利于电影发展的各方面条件，无论是演员、剧本还是电影语言的建构和选择，拍摄现场的环境状况、场面调度意识和最终呈现的样子，那种敏感甚至在普通人看来是极端的苛刻和令人无法理解的自我认同感了
电影只有光影没有线条；新浪潮的“作家电影”；逻辑是无聊的，要打破规则制造意外误导观众；空间制造情绪；时间的张力；希区柯克的恋物癖电影基调是罪恶的传递；真实的主人公，梦境般的生活；三个dilemma：娱乐家vs.艺术家，遵守个人风格vs.变化风格，遵从叙事vs.自由发挥
该片主体是将《希区柯克与特吕弗对话录》影像化。书我读过，但书中细节已经忘记干净。看完影片，我感到自己真的不算希区柯克的忠实粉丝，因为观看的过程中不时会有陌生感。影片还请了一众大牌导演加持——始于特吕弗，希区柯克一步步从娱乐片导演变成了伟大的艺术家，当然，这是他应得的。
希区柯克是一个很主观的导演，他是一个用镜头在写作的艺术家，他的分镜头太棒了，以前只会傻傻看电影，完全不懂欣赏，看着一堆导演作为希区柯克的迷妹分析每一个细节，很享受。作为导演他可以掌控整部电影，不需要演员的发挥，虽然这在后期影响了他的创作，他依然是一个很伟大的导演。
先不打分了吧。随手记点，特吕弗挖掘了希胖的艺术价值这点早就是影史公认事实了吧。内容和形式都导向了一个问题就是影像表述的能力和局限性在哪儿。再就是导演评导演有时候是很到位的，尤其是很多影评人基本在故弄玄虚的前提下。有点标题党特吕弗出现的太少了迷妹表示很不满。
通过这些导演的视角以及希胖自己本身的解读，脑海中许多谜团都迎刃而解。电影不是自娱自乐的产物，而是面向观众的艺术品。重要的不是你怎么想，而是观众怎么想；重要的不是观众什么看法，而是导演什么拍法。希区柯克就像马克思—理论奠基者，而特吕弗像是列宁—核心推动者。
片面有点误导性，听几位导演斯科塞斯，大卫芬奇，斯皮尔伯格，韦斯安德森等大谈希区柯克，都化身为粉丝包括特吕弗。又听了老马和芬奇拉片分析迷魂记和惊魂记，勾起重看欲望。在充满悬念和疑云气氛的影片，到了最后你最感兴趣的是，在犯罪故事的框架内，拍出道德困境。
